"Volverán las naranjas", de Xisela López: nuevas formas de contar una historia de amor

Ficha técnica: 

Título: Volverán las naranjas          Autora: Xisela López          Editorial: Espasa  Género: novela contemporánea  Páginas: 152  Publicación:  9/1/2014   ISBN: 978-84-670-4050-0

Sinopsis (editorial):

  Una historia de amor escrita con mensajes, sujeta al ahorro de caracteres y al abuso de los puntos suspensivos; una historia de amor única, como lo son todas en realidad. En un móvil, aparentemente perdido, alguien encuentra cientos de mensajes en los que una mujer y un hombre, aparentemente desconocidos, escriben con libertad sobre todo lo que les importa o inquieta. Pero ¿queda el mundo virtual tan lejos del mundo real?

  Me encantan los escritores que experimentan y, en ese intento, tratan de trasladar aspectos o formas de comunicación de la vida real a la literatura. Dentro de esas formas de comunicar está la que, diría yo, más utilizamos en nuestro día a día: la que se produce vía mensajes de texto, bien como los tradicionales SMS o bien a través de servicios de mensajería más modernos (y gratuitos) como Whatsapp. Ya he leído varios libros en los que se utilizan los "wasaps" o, aún más castellanizado, "guasaps" como complemento al grueso de la narración pero nunca había dado con una historia construida en su mayoría por mensajes telefónicos. Y eso, precisamente, es lo que más me ha gustado de esta novela cortísima que se devora, porque la historia tira, porque tiene muy pocas páginas y, además, muy poco texto, puesto que los mensajes aligeran las páginas que no veas.
    Me ha encantado que Xisela López utilice esta forma de comunicación del día a día como técnica literaria. Me parece que aporta frescura, originalidad y, sobre todo, que obliga al lector a formar parte de la construcción de la historia, puesto que una trama construida a base de SMS deja muuucho lugar a la imaginación, deja un universo lleno de lagunas y posibilidades que el lector puede rellenar a su gusto.
    Y lo mejor: he tenido la sensación, mientras leía, de que la autora ha llegado a dominar la técnica. Todos enviamos mensajes, así que es una forma de comunicación en la que todos hemos desarrollado nuestras habilidades y capacidades. Pero López consigue no solo armar una historia a través mensajes tan escuetos sino que esa historia funcione, cuente y sugiera al mismo tiempo.
    La prueba más palpable de ello es, para mí, que el giro en la trama que se produce hacia la mitad de la historia se nota perfectamente en los mensajes, que ya no son iguales. Y me parece tremendamente sugerente todo lo que ese cambio dice sin decirlo. 
    Por lo demás, la historia se construye con una (pequeña) parte narrada en primera persona, la de Álex, la investigadora que encuentra el móvil del que extraerá los mensajes, y los propios mensajes. Es cierto que la trama en sí es un poco previsible pero me encanta cómo está contada y, sobre todo, el hecho de que una historia tan solo hilvanada por un puñado de mensajes puede llegar a ser tan sugerente para el lector y hablarle de tantas cosas que, a lo mejor, él también ha experimentado.
    En definitiva, Volverán las naranjas es una novela cortísima pero capaz de fulminarte como un rayo tanto por la originalidad de su técnica narrativa como por las reflexiones de fondo que plantea: ¿cuándo muere la magia? ¿Es posible recuperarla? ¿Cómo hacerlo? ¿Y qué ocurre si la vida o el destino o la tragedia se interponen en ese camino?

    Nos seguimos leyendo.  

   Agradezco a Espasa el envío de este ejemplar.

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Reto100 libros: 13/100
• Reto Autores Noveles: 1
•  Reto Genérico: 12 (1 amoroso)/40
•  Reto 25 españoles: 13/25 
•  Reto San Valentín: 1/3

"Atardecer en París", de Nicolas Barreau: cuando el amor llega así de esa manera....

     

     Ficha técnica:

Título: Atardecer en París        Autor: Nicolas Barreau 

Editorial: Espasa           Género: novela romántica             Páginas: 304

Publicación: 07/05/2013    ISBN:  978-84-670-2863-8

Sinopsis (editorial):

  Una novela deliciosa sobre la maravillosa locura que es el amor; sobre todo, el amor en París, algo tan mágico que sólo puede ser cierto.
  Cinéma Paradis es uno de los poquísimos cines de barrio que aún resisten en el corazón de París, gracias a la pasión de su dueño, enamorado de la chica del abrigo rojo que siempre se sienta en la fila 17.
   En esa pequeña sala se pondrá en marcha el azar para que los sueños se hagan realidad... no sin algún malentendido, pues detrás de las mejores historias de amor siempre hay un gran secreto.

   Cuando el amor llega a sí de esa manera... uno no puede más que abrirle las puertas y cometer todo delito que ese amor exija, como diría Ismael Serrano. Una frase que, a buen seguro, también podría firmar Nicolas Barreau. O al menos, así lo haría el protagonista (y voz narradora) de esta novela: Alain Bonnard, un hombre que regenta un pequeño cine parisino y cuya vida da un vuelco cuando tienen lugar dos sucesos paralelos: su Cinéma Paradis es elegido para rodar una película en él y gana y pierde, con una semana de diferencia, a Mélanie, la misteriosa mujer del abrigo rojo y el pelo del color del crocanti de la que se ha enamorado locamente. 
   Barreau construye la intriga de esta novela sobre dos estrategias clásicas de la literatura y el cine romántico: las casualidades y los equívocos. Así, manejará los hilos para que Bonnard ría, llore, corra por medio París, se imagine mil situaciones, compre ramos de flores, llame a los timbres de todos los vecinos del edificio en el que cree que vive Mélanie, se deje aconsejar por unos y otros y, finalmente, resuelva todos los malentendidos para que la historia tenga el final feliz que merece. Es decir, que en esta novela podemos encontrar los ingredientes clásicos de la más esponjosa comedia romántica cinematográfica.
  Y la mezcla de esos ingredientes cinematográficos de la comedia romántica no es gratuita, en absoluto: toda la novela es un homenaje al cine y a las salas de exhibición que aman las películas tanto como los cinéfilos que no necesitan de un bol de palomitas para vivirlas. La obra está llena de referencias, títulos, situaciones que se comparan con otras ocurridas en diferentes películas y guiños a distintas escenas o personajes cinematográficos, comenzando por nombre del cine de Alain (Cinéma Paradis), continuando por su propia infancia, que tanto recuerda a esa película o por el nombre del director de la película que se rueda en él, Allan Wood, que además de propiciar un juego fónico con el nombre del protagonista, para mí, con ese nombre, no podía dejar de tener la cara de Woody Allen, claro.
  Esta era la primera novela que leía de Nicolas Barreau y creo que tendré que leer algo más para hacerme una idea más concreta de su narrativa, porque Atardecer en París me ha parecido un poco irregular. Puede que sea yo y la forma en la que la he leído, pero el principio me ha parecido un poco lento, creo que incluye pasajes que ralentizan mucho la acción (lo cual no quiere decir que se haga pesada, la novela es bastante ágil y está narrada en un estilo sencillo que hace que la lectura sea fácil y rápida), hasta la mitad no he sentido que empezaba la razón de ser de la novela y no ha sido hasta el broche final donde he comenzado a ver ese estilo personal del autor del que tanto he oído hablar.
  En cualquier caso, Atardecer en París tiene los ingredientes necesarios para hacer disfrutar a mucha gente: a quienes adoren las historias de amor en las que los amantes tienen que superar mil y un obstáculos para encontrarse; a quienes disfruten con las comedias románticas; a quienes les guste el romanticismo de los cines antiguos y las historias contadas con el corazón y, por supuesto, a aquellos a quienes les encanta recorrer las calles de París de la mano de un personaje literario que persigue a una mujer de abrigo rojo. Porque eso es esta novela: amor, cine y París.

  Nos seguimos leyendo.      

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Desafío100 libros: 75/100
• Reto Sumando: 18/2013           

"La hija de la criada", de Barbara Mutch: el amor y la amistad en los tiempos del apartheid

     Ficha técnica:

Título: La hija de la criada       Autora: Barbara Mutch 

Editorial: Alianza    Género: novela             Páginas: 496

Publicación:  Junio 2013    ISBN: 978-84-206-7565-7

Sinopsis (editorial):

  La difícil elección entre el amor y el sentido del deber, entre la amistad y las convenciones sociales en las áridas llanuras de Suráfrica. Corre el año de 1919. Cathleen se traslada a Suráfrica, al duro y desértico Karoo, para casarse con su prometido al que no ha visto en cinco años. Pero el matrimonio no va a resultar como había soñado. Aislada en un entorno inhóspito, Cathleen encuentra consuelo en escribir su diario y en criar a sus dos hijos, Philip y Rose. También a Ada, la hija de su criada, a la que enseña a leer y a tocar el piano, a amar a Chopin. Todo se verá alterado cuando Ada descubre que está embarazada, que espera un hijo mulato en un país que no admite las relaciones entre blancos y negros. Ada se escapa al sentir que ha traicionado a Cathleen. Despreciada y marginada por ambas comunidades, tiene que luchar por su supervivencia y la de su hija. La música, y Cathleen, serán sus refugios. “La hija de la criada” es una deliciosa y emotiva novela, cargada de sentimientos, que retrata con hondo detalle el drama y la desolación de dos mujeres de inquebrantable valor cuya profunda amistad les lleva a superar las inhumanas convenciones sociales de una época y los peligrosos límites de la segregación. Una historia que nos enseña que más allá de la crueldad humana perdura el amor y la esperanza.

   La amistad es un tipo de amor. Una forma de amor a veces más sincera, más significativa, más profunda y más duradera que el amor romántico. De esa manera de querer habla este libro, con el valor añadido de que se trata de una amistad interracial y, por lo tanto, prohibida o socialmente mal vista, dependiendo de la época y del lugar. Desde luego, en el sur del sur de África (en Karoo, una zona semidesértica situada al sur de Sudáfrica) y en los años del apartheid... lo era. 
   Barbara Mutch dibuja la evolución de esa amistad, la que une a la hija de la criada, Ada, y a la señora de la casa, Cathleen, a lo largo de los años que compartieron en Cradock House. Una amistad siempre polémica, que tuvo que ir disfrazándose de otros muchos sentimientos y roles para continuar viva: empezó con la excusa de enseñar algo de música a la curiosa hija de la criada, siguió con el diálogo secreto y no correspondido que se produce cuando Ada empieza a leer el diario de la señora, continuó con un profundo cariño mutuo disimulado entre el respeto, la atención, el cuidado y las buenas formas; superó la traición y el abandono y resucitó con mayor fuerza con la protección y el deber para acabar convirtiéndose en algo que no se puede ocultar, que se siente y se comparte. Y quien no quiera verlo, que no mire.
    En este sentido, Cathleen es el personaje más valientes y con los valores morales y humanos más sólidos de la historia. Llegada de Irlanda para casarse con Edward, la señora de la casa tendrá que acostumbrarse a un mundo nuevo y asumir que nunca volverá a ver a quienes hasta entonces habían sido su vida. La soledad que experimentará al llegar hará que se apoye en Miriam, la madre de Ada, y en sus propios hijos para construir su nuevo entorno de amor y seguridad. Ante una hija caprichosa y egoísta y un hijo quizá algo malcriado, Cathleen se volcará en Ada y en su talento musical para ir construyendo las bases de la sólida amistad que las unirá durante toda la vida. Una amistad proscrita que, sin embargo, ella luchará por mantener y afianzar, aún a costa de amigos, conocidos y de su propio círculo social.
    Ada es la hija de la criada, la voz narradora de esta novela escrita en primera persona, a excepción de los pequeños fragmentos del diario de Cathleen incluidos y alguna que otra carta. Su mirada infantil, al principio; su forma de entender el mundo sin las dobleces de la sociedad blanca que la rodea, después; y la evolución de su capacidad de razonar y su inteligencia irán mostrando al lector las distorsiones que se producen en un mundo dividido por el color de la piel, las contradicciones de la filosofía de vida occidental y la pureza de los sentimientos de Ada por la familia de la casa, sobre todo, por la señora y por Phil, el hijo de Cathleen. 
    Me han encantado muchas de las reflexiones que propone Ada y su manera de exponerlas al lector, con una inocencia o una capacidad de cuestionar la realidad por la que está rodeada que da que pensar y, a veces, incluso descoloca. Pero el hecho de escuchar en exclusiva la voz de Ada en esta novela me ha hecho creer en ocasiones que se me estaba hurtando una parte de la realidad, que había dimensiones de los otros personajes que eran desconocidas para mí, que no sabía lo que pensaban otros protagonistas en momentos de conflictos y, por tanto, que no entendía su manera de actuar. La voz narradora es, para mí, el gran acierto pero también el gran pero de esta novela. El único pero, diría yo.
   Porque, por lo demás, La hija de la criada es una novela voluminosa pero ágil, bien construida y dosificada, que propone una reflexión sobre las diferencias raciales, sobre el orgullo o el castigo que supone un hecho tan arbitrario como el color de la piel, la lucha, la discriminación, el racismo, el rechazo, el problema que supone estar en medio, en esa zona que no es de nadie y que nadie quiere. Una novela que nos descubre rincones remotos de la tierra en los que la vida no es como la conocemos, en los que la fuerza de la naturaleza decide por las personas. Una novela, en definitiva, que descubre y hace pensar y que dibuja los contornos de una amistad de esas que llenan el corazón.

  Nos seguimos leyendo.      

   Agradezco a Albanta, de Adivina quien lee, que organizara el sorteo en el que me tocó esta novela con la que he podido participar en su lectura conjunta.

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•   Desafío100 libros: 74/100
• Reto Sumando: 20/2013           

"Me llamo Lucas y no soy perro", de Fernando Delgado: ascenso y caída de un perro que quiere ser humano

        

    Ficha técnica:

Título: Me llamo Lucas y no soy perro                            Autor: Fernando Delgado 

Editorial: Planeta    Género: novela             Páginas: 144

Publicación: 25/06/2013    ISBN: 978-84-08-11433-8

Sinopsis (editorial):

  «Si mamá repetía que todo perro quiere ser persona, por algo sería, y no sólo porque yo pretendiera dejar de ser perro.»
   Lucas es un perro difícil de olvidar. Tiene un sueño: convertirse en niño. Pero en la peculiar familia con la que vive hay a la vez un niño que quiere ser perro.
    Original, sorprendente y repleta de humor, Me llamo Lucas y no soy perro nos regala una curiosa historia a través de la ingenua y certera mirada de un perro.
    Sin conseguir explicárselo, naturalmente, la vida de perro de Lucas le permite experimentar el amor y el desamor, la compañía y la soledad, el buen trato y el malo, el confort y la pobreza. Y no sólo en su vida, llena de contrastes, sino en la de los hombres y mujeres que le rodean como silencioso observador de sus comportamientos en una historia llena de peripecias.
   Toda una vida en los ojos de un perro.

   Es fácil que este sea uno de esos libros que tienen una acogida diferente dependiendo de tu relación personal con los animales. Yo, como dice una de las dos citas que lo abren, mantengo una parte de mi alma dormida, porque nunca he amado a ningún animal (suficiente tengo ya con controlar los estornudos que me producen), así que seguro que he descubierto cosas que a un amante de los animales le parecerán de lo más obvias pero seguro que también me he perdido el matiz de muchos de los sentimientos narrados.
   Empecemos por el principio: Lucas es un perro que quiere ser un hijo más de la familia. Bueno, que en realidad es un miembro más de la familia, como suele ocurrir en estos casos. Aunque, como en todas las familias, no todos los miembros se quieren con la misma intensidad y, en ocasiones, el amor entre dos puede suscitar los celos de un tercero. Partiendo de esta base, Fernando Delgado nos cuenta una historia dividida en tres etapas siguiendo el esquema clásico de ascenso-descenso-recuperación. En realidad, el primer ascenso ya está consolidado cuando empieza la narración: Lucas es un miembro más de la familia, perro o no. Durante toda la primera parte, Lucas diseccionará a los miembros de esta familia y aledaños con más mordacidad y sagacidad que muchos humanos pero con la mirada limpia y libre de prejuicios del alma noble de un perro. Iremos conociendo a los personajes a través de esa mirada, que nos irá descubriendo las dinámicas familiares, las manías, los desencuentros, los anhelos, los afectos y hasta algún que otro secreto que subyace en las profundidades del hogar.
   Por motivos que no desvelaré para no reventar la trama, Lucas cae en desgracia y así esta novela hasta ahora costumbrista y con ciertos toques humorísticos e irónicos se convertirá en una novela de aventuras y aprendizaje al más puro estilo Lazarillo de Tormes (bueno, a mí Lucas me ha recordado mucho a Lázaro, al menos). Lucas (que hasta perderá su nombre) se convertirá en un pícaro para sobrevivir a unas condiciones adversas que duelen aún más por la incomprensión y por el salto cualitativo que suponen respecto a su acomodada vida hasta ese momento.
    Un golpe de la fortuna devolverá, mucho tiempo después, a Lucas al que fue su hogar. Pero aquello es cualquier cosa menos un hogar, mucho menos el hogar que conoció, así que, al final, la recuperación no lo será tanto.
     Esta estructura clásica le sirve a Fernando Delgado para reflexionar o mover a la reflexión sobre un sinfín de cuestiones: en qué se basan los lazos familiares, los celos, la traición, el abandono, la miseria, la amistad, el sexo, la paternidad, el trato que damos a los animales, la lealtad, el amor... Un buen puñado de cuestiones de interés sobre las que la mirada inocente y a veces humorística o irónica del perro da una nueva perspectiva.
  El estilo del libro trata de adaptarse a lo que podría ser la mente o la forma de expresarse de un perro, con frases simples, cortas, muy cortas a veces, que en ocasiones conforman un párrafo por sí mismas. Un estilo que fragmenta el desarrollo de la novela pero que, al mismo tiempo, también consigue que se saboree más, que sea más fácil pararse a pensar sobre lo que Lucas acaba de decir.
   Fernando Delgado nos presenta aquí una novela corta curiosa que abre perspectivas sobre la sociedad actual y que reflexiona sobre temas vitales tan importantes como el amor, la familia, la soledad o el trato que damos a quienes nos rodean.

  Nos seguimos leyendo.      

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Reto Autores de la A a la Z: D
•  Desafío100 libros: 66/100
• Reto Sumando: 29/2013           

"Amantes en el tiempo de la infamia", de Diego Doncel: cómo poner a salvo el amor entre traiciones y mentiras

     Ficha técnica:

Título: Amantes en el tiempo de la infamia                      Autor: Diego Doncel           Editorial: Siruela                    Género: novela, bélica, romántica, espionaje   Páginas: 244
Publicación: 11/03/2013        ISBN: 978-84-15723-88-2

Sinopsis (editorial):

  «Era bello pensar que, cuando el mundo se encaminaba al desastre, dos seres, de dos países enemigos, se reunían para empezar de nuevo una historia de amor...»
  Durante el verano de 1938, mientras Europa y el mundo están a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, Marie, la primera bailarina del Ballet de la Ópera de París, de vacaciones en un glamuroso rincón de la costa italiana, conoce a Robert, un importante científico alemán con conexiones con los experimentos químicos del Tercer Reich. A partir de ese momento, se desarrolla una historia que combina amor y espionaje, crueldad, férreos ideales y heroísmos admirables, en un recorrido que llevará al lector por los más inquietantes escenarios del momento: el Berlín nazi, el París anterior a la ocupación y, finalmente, el norte de África. Con el telón de fondo de la ciencia moderna y un diálogo permanente entre ficción y realidad histórica, la novela está escrita como una confesión, como un puzzle donde la intriga está asegurada hasta la última página.

    Esta podía haber sido una historia de amor y, sin embargo, es una historia de traición. El amor está presente, de ahí el título. Y la relación entre Marie y Robert centra buena parte del argumento y, sobre todo, se presenta como una fuerza transformadora de las personas y sus ideologías. Pero creo que lo más importante de esta novela es la descripción minuciosa de la traición, del rencor, de la mentira, de la manipulación. De todo eso que ocurre siempre pero parece más frecuente en tiempos de guerra, en tiempos de infamia.
    Diego Doncel nos traslada hasta la Europea previa a la Segunda Guerra Mundial para contarlos la historia de Marie, una bailarina que defiende la acción política a través de la cultura pero cuya carrera cuenta con apoyos que ni ella misma sospecha, y Robert, un investigador científico que a lo largo de la novela se irá cuestionando la verdad que subyace bajo la parafernalia nazi.
    Y de eso hay mucho en esta novela: de reflexión sobre lo que se oculta tras la ideología y los líderes, del poder económico que no se manifiesta y es el que verdaderamente rige los destinos de los países y de las personas. También hay una reflexión sobre el apoyo que la cultura y la ciencia brindan a los sistemas políticos y el uso a veces torticero que los segundos realizan. En tiempos de mentiras, de guerra, de egoísmos, de verdades encubiertas, de identidades falsas y de clandestinidad la traición hace su agosto y las vendettas personales pueden llegar a arruinar la vida de una persona. O de dos, como es el caso. Y es que en esta novela la traición pesa más que el amor aunque el amor acabará triunfando. Toda una lección.
    Diego Doncel nos cuenta esta historia de espionaje, intrigas y movimientos bélicos o prebélicos de una forma fragmentaria, en tercera persona omnisciente y centrando el foco en una larga serie de personajes que puede llevar a confusión al lector, sobre todo al principio de la novela. Al final se nos explicará quién escribe la historia y por qué, haciendo que las piezas del puzle que nos quedaban por encajar cuadren a la perfección. 
    En definitiva, una historia poliédrica y polifónica, narrada con un estilo pulcro y medido, en el que el amor se mide en caricias pero también en admiración ideológica, en entrega, en confianza y en creer en el otro aun cuando todas las pruebas indiquen el camino contrario. Un interesante relato con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo que ahonda en los intereses ocultos de la política y la ideología y en los personajes sin escrúpulos que se apoyan en ellos para sacar provecho personal de cualquier tipo.
    Nos seguimos leyendo.

    Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Desafío100 libros: 68/100
• Reto Sumando: 34/2013