"Bajo la misma estrella", de John Green: una historia dura pero muy recomendable

Título: Bajo la misma estrella
Autor: John Green
Editorial: Nube de tinta
Género: novela, drama, juvenil, crossover
Páginas: 301
Publicación: junio 2012
ISBN: 9788415594048

 Emotiva, irónica y afilada. Una novela teñida de humor y de tragedia que habla de nuestra capacidad para soñar incluso en las circunstancias más difíciles.  A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel -conocer a su escritor favorito-, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzle del que forman parte...

   Había visto este libro por la biblioteca y, obviamente, sabía de él... pero la verdad es que no me había dado por leerlo. Hasta que me picó la curiosidad ver a una chica disfrazada de Hazel en el Carnaval Literario que celebramos en marzo en la biblioteca. Desde entonces, he buscado el hueco para leerlo (y para ver la película) hasta que, por fin, lo he encontrado. Y he de decir que me ha gustado más de lo que esperaba.
   ¿Por qué? Porque esperaba una historia más ñoña, más romántica y con menos fondo, pero me ha parecido un canto al amor que podemos sentir por los libros (o por un libro en concreto que llega justo en el momento en que lo necesitas) y por las personas que nos llenan de luz, también a veces justo cuando más falta nos hace.
   Es una historia de amor, eso es innegable, pero también es una historia de amistad, de lucha, de esfuerzo, de familia y de sueños que, tristemente, tienen fecha de caducidad. De vidas más cortas de lo normal, de enfermedad y de cómo afrontar la idea de que tu existencia no va a ser tan larga como cabría esperar.
   Y lo mejor es que un tema tan espinoso como este está tratado con un tono que me ha encantado. Tiene su parte dramática (obvio) pero también tiene su parte dulce y su parte esperanzadora. Y su parte humorística e, incluso, irónica. Y eso es lo que más me ha gustado de la novela. El carácter de Gus impregna el tono general de la obra y hace de ella algo radicalmente distinto a lo que leído sobre el tema antes y (creo yo) algo totalmente inesperado. Y me ha encantado la experiencia.
    Bajo la misma estrella es duro, es incluso cruel en ocasiones y el hecho de que no obvie, de que no edulcore la cara más amarga de un tema tan peliagudo como el cáncer en jóvenes y niños (y sus consecuencias, efectos secundarios, terapias y cuidados paliativos) me ha gustado mucho, porque creo que muchas veces se esconde la verdad de los momentos duros. Pero tampoco cae en un excesivo dramatismo, en lo sensacionalista. Creo que la novela está equilibrada y me parece que, precisamente, buena parte de su éxito está en el tono y en la variedad de escenas y situaciones, que van desde lo cómico, lo romántico o lo idealista a lo más dramático.
    Y, como no podía ser menos, me ha gustado la parte metaliteraria de la novela, el amor por un libro que en un momento dado es una mano tendida para ti. El luchar por saber más, por conocer al autor, por ir más allá del propio libro... aunque aquí no salgan las cosas como Hazel y Gus esperan. 

UNA FIEL ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA

   Aprovechando el Reto Book&Movie he visto la adaptación al cine de la novela y he de decir que he llorado como una magdalena. La trama es bastante fiel a la obra literaria y se mantienen los hechos más destacados, aunque alguna cosilla sí que se obvia (como todo lo que tiene que ver con la relación anterior de Gus), supongo que por tiempo y por destacar la trama principal. 
    Es una película intensa y en la que lo que ves profundiza en la historia que se cuenta. Por ejemplo, ver en la pantalla los problemas reales que Hazel tiene para respirar o que constantemente ha de ir con la botella de oxígeno hacen más patente la situación real de cualquier enfermo y cómo condiciona su vida la enfermedad. Aunque lo que me sigue gustando de la trama es ver cómo los dos jóvenes luchan (contra el sistema, contra los médicos, contra sus padres, contra sus propias condiciones físicas) por llevar una vida normal, a pesar o más allá de su enfermedad.
    Uno de los aspectos que más me ha gustado de la película es que no se abusa de la perfecta imagen física de los protagonistas, algo que, para mí, es el lastre de muchas de las cintas que se ruedan actualmente. Los actores no son guapísimos o, por lo menos, no están caracterizados como super modelos, lo que da realismo e intensidad a la historia.
    En definitiva, una trama intensa y llena de mensajes que nos pone frente a la dureza de la enfermedad en edades tempranas. Muy recomendable     
     Nos seguimos leyendo.

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Reto 100 libros: 70/100
•  Reto Book&Movie: 6/6

"Rebeca", de Daphne du Maurier: evocación e intriga

Título: Rebeca
Autora: Daphne du Maurier
Editorial: DeBolsillo
Género: novela, suspense
Páginas: 464
Publicación: julio 2014
ISBN: 9788490624340

 Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornualles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

   Gracias al empujoncito de Carmen y amig@s he cumplido con una nueva deuda en mi vida: leer Rebeca y ver la magnífica película de Hitchcock... que ya era hora. Y he de decir que las dos cosas me han encantado. Empecemos por el libro.
    La obra de Daphne de Maurier, publicada originalmente en 1938, es una novela que avanza a ritmo lento pero que mantiene el interés gracias a una intriga que no resuelve hasta el final (y de qué manera). Así, la autora va sumergiéndonos poco a poco en la vida de la narradora y segunda esposa de Maxim de Winter y en su llegada a la mansión de su marido, Manderley.
    En este sentido, es fácil asociar, tal y como propone la lectura conjunta que me ha servido para leer esta novela junto a Jane Eyre y El ancho mar de los sargazos, establecer comparaciones entre la obra de Charlotte Brönte y esta. En primer lugar, ambas son segundas esposas (aunque la pobre Jane no lo sepa). En segundo lugar, los hombres son (o aparentan ser) bastante fríos y un poco distantes, aunque estén muy enamorados de sus parejas (y aquí he de decir que en la película, Maxim es más, digamos, humano, menos envarado que en el libro, aunque tampoco es que sea la alegría de la huerta). Pero, claro, ambos tienen sus razones (y cuidado, que esto puede tomarse como un spoiler): los dos cargan con el peso de una culpa que les convierte en seres atormentados y a los que, por lo tanto, les cuesta entregarse sin reservas a sus nuevos amores.
    También es verdad que, en ambos cosas, al ser ellas las narradoras en primera persona del relato, se nos ofrece solo una versión de la historia (lo cual, claro está, también contribuye a crear tensión y a alimentar la intriga que se resolverá al final) y solo conocemos a los personajes masculinos por lo que dicen o por lo que se nos cuenta de ellos.
    El tono evocativo de Rebeca, potenciado por esos primeros capítulos en los que nos habla de un Manderley perdido, se mantiene a lo largo de toda la novela, lo que favorece también un cierto tono de reflexión sobre lo ocurrido. Y, por supuesto, hace aumentar la intriga desde la primera página: ¿qué ha pasado para que no puedan volver a ese Manderley que se pinta como la mansión ideal?
    Rebeca no tiene, en cambio, el componente feminista de Jane Eyre. Más bien al contrario: la narradora es una mujer totalmente sumisa, muy insegura, que vive atormentada por la sombra de la primera señora de Winter, personaje que, precisamente, da nombre a la obra. Desde el principio, se presenta como ser atiplado, comedido incluso en el vestir, que sí, en algunos momentos da algún golpe de autoridad, pero que, por lo general, se acomoda sin mayores reflexiones a la realidad que le es dada. O, por lo menos, sin mayores reflexiones en lo que respecta a cambiar una realidad que no le satisface, porque obsesiones sobre que ella no es tan buena (ni tan guapa, ni tan inteligente, ni tan buena señora de su casa) como la fallecida Rebeca hay en grandes cantidades.
    No obstante, no se me ha hecho un personaje antipático. Un poco pusilánime sí, demasiado acomplejada, demasiado timorata... pero no rechazable. Aunque, claro, me costó empatizar con ella porque no entendía muchas de sus reacciones.
    Su voz (quiero imaginar dulce y serena) nos va desgranando una trama perfectamente armada que nos va ofreciendo pequeños indicios de lo que pudo haber ocurrido y leves detalles que nos van permitiendo descubrir al gran personaje de la novela, ese que ni siquiera aparece porque está muerto: Rebeca. Tanto la autora como luego Hitchcock consiguen centrar el foco y sostener a la perfección un personaje que, en realidad, no existe, que no se puede defender, que no nos puede mostrar su verdad ni su forma de ser. Deberemos, pues, reconstruirlo a través de los comentarios, las pistas, los datos incluso contradictorios que nos van llegando sobre la primera señora de Winter, un personaje realmente fascinante.
   Y creo que la configuración del carácter de la narradora también tiene que ver con Rebeca: creo que la autora quiere mostrarnos la oposición que existe entre ellas en todo momento, incluso en la forma de encarar la vida. Para bien y, claro está, también para mal.

UNA FIEL ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA

  ¿Y qué decir de la adaptación firmada por Alfred Hitchcock? Que es grande, enorme, maravillosa. Y que si ganó el Oscar a la mejor película en 1941 fue por méritos propios. Es increíble cómo potencia el suspense que ya está en la novela gracias a la elección de los actores y, sobre todo, del continuo juego de sombras que permite el cine en blanco y negro.
    Rey del detalle, Hitchcock hace una lectura casi al pie de la letra de la obra de Du Maurier (son pocos los aspectos del argumento que varían respecto a la trama de la historia literaria) y la potencia con su  mano de Midas del cine, que convierte en oro (en calidad, en delicia, en intriga, en golosina para los ojos) todo lo que toca. Hitchcock nos ofrece planos de gran belleza pero que subrayan los detalles importantes de la obra (esos que no debemos perdernos) y, también, la oposición entre la segunda señora de Winter y su terrorífica ama de llaves.
    El director sabe exprimir al máximo la tensión narrativa de la novela y la lleva a su más alto exponente con una serie de imágenes turbadoras, inquietantes y que comunican tanto por lo que cuentan como por lo que sugieren. Y es capaz de crear una atmósfera general de tensión (y de mensajes ocultos) que contribuyen a magnificar el suspense del argumento.
    En definitiva, dos grandes obras en dos formatos diferentes pero que nos harán disfrutar doblemente de una misma historia.             
     Nos seguimos leyendo.

   Incluyo este libro en los siguientes retos:

•  Reto 100 libros: 55/100
•  Reto Olvidados: 17
•  Reto Book&Movie: 5/6