"El lobo ha vuelto", de Geoffroy de Pennart: una historia divertida y transgresora

Título: El lobo ha vuelto
Autor: Geoffroy de Pennart
Editorial: Corimbo
Género: álbum ilustrado
Páginas: 36
Publicación: 2003
ISBN: 978-84-8470-083-8

 Señor conejo tiene miedo de acostarse. Ha leído en el periódico una noticia escalofriante: El lobo ha vuelto. ¡TOC; TOC TOC!  ¿Sera el lobo?

   Conocí esta historia gracias a Juan Gamba, a quien se la oí contar en una de sus sesiones, y, claro, con la gracia que tiene este narrador oral, la expresividad corporal que le pone a todo lo que hace y el toque clown que le añade, quedé prendada por ella. Se lo comenté a Alejandra, mi bibliotecaria de cabecera, y en cuanto tuvo oportunidad se hizo con un ejemplar para la biblioteca. Lo leí y la historia me volvió a atrapar con su transgresión, sus repeticiones y su humor. Y ahora lo he incorporado a mi repertorio personal y lo estoy contando en las sesiones del programa Yo cuento, tú cuentas de este año. Y he de decir que, hasta ahora, les está encantando.
    El lobo ha vuelto nos pone frente al miedo atávico que deben (o deberían) sentir los personajes de cuento si un día abriesen el periódico y leyesen la terrible noticia de que el lobo ha regresado. ¿Cómo te sentirías tú?, les pregunto a los niños. Y las respuestas son de lo más de variadas.
   El protagonista de este cuento (o, al menos, el primer personaje de cuento que aparece en la historia y que nos va sirviendo de hilo de conductor o de soporte para la acumulación que nos propone el autor) sí que tiene miedo pero, aún así (y eso sí que se lo hago notar a los niños cuando lo cuento) abre la puerta cada vez que llaman. ¿Ganas de ayudar a los demás personajes que puede sentir el mismo miedo que él? ¿Necesidad de compañía en estos duros momentos? ¿O simplemente es un inconsciente? Yo dejo que los niños den sus propias respuesta a lo largo de un cuento en el que la secuencia de la llamada y posterior apertura de la puerta se repite varias veces.
    Tantas como personajes de sobra conocidos van desfilando por la obra. Y esto les encanta. Ver a los personajes que conocen de los cuentos clásicos (los siete cabritillos, Caperucita, los tres cerditos...) desenvolverse en otros ambientes más allá de su historia les vuelve locos (sobre todo cuando ya son más mayorcitos y tienen bien asimilada la historia original) y este cuento juega con esa sensación de ver a los personajes de toda la vida fuera de su hábitat natural (o, al menos, del que conocemos).
    También les encanta descubrir qué hacen los animales mientras esperan a que el lobo llegue o no llegue y para eso son fundamentales las ilustraciones de la obra. En realidad, se trata de una propuesta muy sencilla, con bastante poco texto, en la que las ilustraciones cobran gran importancia. Su claridad y colorido y el humor que destilan le sientan estupendamente a un cuento que también puede dar pie a reflexionar junto a los niños sobre la amistad, la enemistad, el miedo, la cooperación y el perdón.
    Un álbum ilustrado, pues, muy completo y divertido que gustará a los niños y al que se le puede sacar mucho partido.
     Nos seguimos leyendo.

"La isla de los perdidos. Los Descendientes#1", de Melisa de la Cruz: dándole la vuelta a los malos de los cuentos

   No te descubro nada nuevo si te digo que me encantan las transgresiones literarias y que me chiflan los libros que le dan la vuelta a los cuentos tradicionales. En esta ocasión, es Disney el que se ha propuesto revisarlos para presentarnos cómo son los cuatro hijos de los malos más malos de los cuentos de toda la vida. Publiqué hace unas semanas la reseña en Anika entre Libros y aprovecho Halloween para hablar de dos brujas muy pero que muy brujas.

Título: La Isla de los Perdidos. Los descendientes
Título Original: (The Isle of the Lost. Descendants#1, 2015)
Autor: Melissa de la Cruz
Editorial: Disney

Copyright:

© Disney Enterprises, Inc., 2015

© Editorial Planeta, S.A., 2015

Traducción: Noelia Palacios
Edición: 1ª Edición: Julio 2015
ISBN: 9788499516929
Tapa: Blanda
Etiquetas: aventuras, películas, cuentos, cuentos populares, literatura estadounidense, merchandising, padres e hijos, 15 años, 14 años, 12 años, cuentos clásicos, 13 años, literatura infantil, literatura juvenil, villanos, Blancanieves, Bella, La Bestia, Maléfica, Cruella de Vil, Yafar
Nº de páginas: 320

 

Argumento:

Los malvados personajes de los cuentos tradicionales fueron expulsados del Reino de Áuradon y desterrados a la Isla de los Perdidos, un lugar oscuro y sucio donde se consumen los productos que ya no tienen utilidad en Áuradon. Cansados de tomar comida caducada y de vestir despojos, los descendientes de Yafar, Maléfica, Cruella de Vil y Reina Malvada, la pérfida bruja que quiso matar a Blancanieves, buscarán cómo recuperar la magia y salir de su situación.

Opinión:

  Me encantan las historias que le dan una vuelta a los cuentos tradicionales y transgreden sus convenciones así que he disfrutado mucho con esta historia que nos habla de los hijos de cuatro malos malísimos de los cuentos de hadas como son Yafar, Maléfica, Cruella de Vil y Reina Malvada. Sus hijos, Jay, Mal, Carlos y Evie estudian para llegar a ser tan pérfidos como sus progenitores, con desiguales resultados. De hecho, uno de los ejes sobre los que gira la historia es la deuda que los hijos sienten hacia sus padres y la presión por tener que ser, como mínimo, tan malos como ellos. Pero ¿qué pasa si no pueden? ¿O no quieren?

El segundo eje sobre el que se asienta la historia es la restauración del orden tradicional de los cuentos o, por lo menos, la salida del exilio al que las buenas gentes de Áuradon sometieron a estos malvados. Así, nuestros cuatro protagonistas verán la ocasión de cumplir ambos requisitos (demostrar que son auténticos hijos de sus padres y recuperar la magia para los habitantes de la Isla de los Perdidos) cuando Carlos, el inteligente hijo de Cruella, consiga agujerear la cúpula que los mantiene encerrados en la isla.

  El peso de la narración recae en lo que ocurre en la Isla de los Perdidos y en las aventuras que los cuatro jóvenes tendrán que vivir para conseguir recuperar el Ojo de Dragón, el cetro de Maléfica, pero también conocemos qué ocurre en Áuradon gracias a algunos capítulos en los que vemos cómo Ben, hijo de Bestia, rey de Áuradon, se enfrenta al reto de suceder a su padre en el trono. Nuevamente, se retoma aquí el eje temático relacionado con la herencia que recibimos de nuestros padres, la búsqueda de la propia identidad y la presión por lo que se espera de nosotros solo por ser hijos de quien somos.

  El contraste entre Áuradon y la Isla de los Perdidos queda aquí simplemente esbozado y supongo que será en la película "Los descendientes" y en su correspondiente novela donde se explote una posible pugna entre el bien y el mal, entre uno y otro universo.

  Melissa de la Cruz saca buen provecho de los recursos que le brindan las películas Disney basadas en los cuentos tradicionales para traer al lector hacia un mundo conocido pero que se presenta de forma diferente aquí, aunque solo sea porque han pasado ya varias décadas desde el "y fueron felices y comieron perdices". Además, completa muy bien los espacios vacios y crea un universo muy verosímil, adecuado y divertido para quienes conocemos bien las historias tradicionales. La autora utiliza no solo el imaginario colectivo sobre los cuentos de hadas o el creado por las adaptaciones de Disney, sino que también echa mano de conceptos y situaciones que están en la mente de los jóvenes lectores gracias a otras sagas y productos culturales como pueden ser Harry Potter o Monster High. Así, todo lo que tiene que ver con la formación académica de los descendientes de los malvados conecta muy bien con el universo creado tanto por la saga literaria y cinematográfica de J. K. Rowling como con la serie de televisión y los libros sobre los monstruos que van al instituto.

  En definitiva, una novela ágil y bien tramada, que sirve para presentar a los personajes que veremos en la película "Los descendientes" pero que también propone un argumento cercano a la aventura y al misterio que mantiene el interés y la intriga. Y una obra muy divertida para quienes disfrutamos con la transgresión de los cuentos tradicionales.

    Enlace a la reseña original.

   Nos seguimos leyendo.

"Un final perfecto", de John Katzenbach: un fantástico thriller metaliterario

  Aprovecho el Mes de la Metaliteratura para rescatar esta reseña que publiqué en Anika entre Libros hace no demasiado tiempo de un libro que me encantó y que juega con uno de los personajes más clásicos de la literatura: Caperucita Roja.

Título: Un final perfecto
Título Original: (Red One, Two, Three, 2015)
Autor: John Katzenbach
Editorial: B de Bolsillo


Copyright:
© John Katzenbach, 2014
© Ediciones B, 2015
Traducción: Mercé Diago y Abel Debritto
Edición: 1ª Edición: Enero 2015
ISBN: 9788490700167
Tapa: Dura
Etiquetas: acción, psicópatas, género negro, misterio, literatura estadounidense, metaliteratura, novela, thriller, thriller psicológico, suspense, escribir, Caperucita, falsas apariencias, fetichismo
Nº de páginas: 432

Argumento:

  Tres mujeres pelirrojas reciben la misma nota amenazante de parte un lobo feroz que las quiere matar. Las tres caperucitas son una doctora, una profesora y una estudiante que no se conocen entre ellas y el lobo, un psicópata escritor que quiere firmar su obra más importante… en los dos sentidos.
  El acoso psicológico al que someterá a sus víctimas hará que las tres mujeres busquen caminos para no acabar cumpliendo la profecía de la versión más cruenta del cuento tradicional.

Opinión:

   He disfrutado muchísimo con esta novela porque tiene dos de los ingredientes que más me gustan: suspense y metaliteratura. El primero viene dado por la trama, por el contenido de este libro que nos habla de un psicópata que está planeando el crimen perfecto, el más colosal, el que ponga un broche de oro a su carrera. Katzenbach dosifica a la perfección tanto la información que nos va ofreciendo sobre los cuatro protagonistas principales (el asesino y las tres víctimas) como el ritmo que le da a la acción. Además, juega continuamente con el paralelismo (de contenido pero también en la sintaxis y en la estructura de la novela) para ir mostrando las acciones que van desarrollando, de forma muchas veces simultánea, esos cuatro personajes. Este juego paralelístico es muy destacado al principio, cuando nos presenta a las tres pelirrojas y, en el bando opuesto, al asesino. De hecho, el comienzo del libro es ya un paralelismo: las tres primeras fases comienzan las mismas palabras (Pelirroja Uno, Pelirroja Dos y Pelirroja Tres y continúan narrando qué hace cada una de ellas en el momento en el que comienza la acción).
  Katzenbach juega, asimismo, tanto con el trato individualizado de cada una de las víctimas (nos cuenta, por ejemplo, la vida de cada una de ellas, sus costumbres, sus problemas, sus taras, sus personalidades…) pero también con la unidad que suponen como víctimas del mismo asesino. Una unidad que se potencia con la referencia continua a esos Pelirroja Uno, Pelirroja Dos y Pelirroja Tres que deshumaniza a las víctimas como personas con trayectoria propia y las amalgama de acuerdo a lo único que las une: el color de su pelo y su condición de víctimas del asesino.
  Tanto el color del pelo como la identidad del asesino me llevan a hablar de ese segundo elemento que mencionaba al principio: la metaliteratura. La reflexión sobre la literatura dentro de la propia literatura se plasma aquí de dos modos diferentes: por un lado, el asesino es un escritor que habla, en no pocas ocasiones, sobre la construcción de una novela policíaca, sobre el ritmo, el desarrollo de la acción, la elección de los personajes… De hecho, el propio título en castellano hace referencia a ese final perfecto que busca todo escritor para su obra, aunque en este caso, también es utilizado a lo largo de la novela como metáfora del ocaso de un carrera literaria y una vida y, en el plano criminal, con el final perfecto que todo crimen que no quiera ser resulto ha de tener. En este sentido, hay que destacar que el toque metaliterario no se refleja solo en las reflexiones del escritor sobre su método sino también en la transcripción de parte de sus textos, con una sangría distinta que lo diferencia del resto de la narración.
Por otro lado, la segunda vía a través de la cual la historia de la literatura se cuela en esta novela viene propiciada por el cuento de Caperucita, leitmotiv de toda la obra y fuente inagotable de referencias y juegos en la trama. Empezando por el color del pelo de las víctimas, símil que recuerda a la caperuza de la protagonista del cuento infantil, y continuando por la autodenominación del asesino como Lobo Feroz que pretende emular la versión más cruenta del relato. Pero las caperucitas ya no son lo que eran, han escuchado demasiadas historias con lobos feroces en sus entrañas y, lo que es peor, han visto tanto lobos feroces en sus vidas que su reacción no será igual que la de la tierna protagonista del cuento. Katzenbach juega, así pues, también con la transgresión de los cuentos tradicionales, con la inversión de modelos y con los cambios que se pueden operar en las historias de sobra conocidas.
  En definitiva, Katzenbach nos regala una historia con importantes reflexiones sobre la vida, la muerte y la maldad, sobre las falsas apariencias y lo que se esconde detrás de la apariencia de normalidad, sobre los límites de cada uno de nosotros y cómo estamos dispuestos a encajar los cambios que se producen en nuestra vida y sobre la valentía que uno saca cuando se siente amenazado por cualquier lobo feroz. Y todo ello con una estructura narrativa muy adecuada, un empleo de los recursos literarios muy eficaz y una historia que no decae ni en ritmo ni en intriga ni en interés.

   Enlace a la reseña original.

   Nos seguimos leyendo.